„Kochanek życia, piosenkarz pieśni.” Proste epitafium, które napisał Queen kolega z zespołu, Brian May, ma długą historię w opisywaniu skomplikowanej postaci znanej na całym świecie jako Freddie Mercury. „Dla mnie to podsumowało, ponieważ żył pełnią życia” – wspomina May w filmie dokumentalnym BBC. – Czasami był hojnym człowiekiem, dobrym człowiekiem, niecierpliwym człowiekiem, ale całkowicie oddany temu, co uważał za ważne, co tworzyło muzykę.

Urodzony Farrokh Bulsara w brytyjskim protektoracie Zanzibaru, przewymiarowany talent Freddiego był dopasowany jedynie do jego ekstrawagancji i ekstrawagancji. Te cechy połączyły się, tworząc arcydzieła śpiewnika grupy i jedne z największych nagrań na żywo. W życiu jego cztero-oktawowy głos – odkąd badali go naukowcy, próbując odkryć tajniki jego zawiłości i wspaniałości – podniósł poprzeczkę do tego, czym może być piosenkarz rockowy. Po śmierci dał głos milionom cierpiącym na AIDS.

Na cześć 25-lecia jego śmierci, oto kilka mniej znanych elementów niesamowitej spuścizny Merkurego.

1. Wydał pre-Queen solo, który obejmuje Ronettes i Dusty Springfield – i szydzi z Gary’ego Glittera.

Podczas gdy pierwsze pojawienie się Mercury na winylu wyprzedza jakiekolwiek wydanie z Queen, ma dwóch swoich kolegów z zespołu i charakterystyczną dawkę braku szacunku. Na początku 1973 r. Nowo powstały zespół nagrywał swój debiutancki album w londyńskim Trident Studios, nowatorskim obiekcie, który niedawno został wykorzystany przez Davida Bowie i Beatlesów. Chociaż było to zaszczytem podążać w tak prestiżowych krokach, niska pozycja Queen oznaczała, że ​​można je nagrywać tylko poza godzinami szczytu: zwykle między 3 a 7 rano. „Otrzymali coś, co nazywano” Mrocznym czasem „,” producent John Anthony powiedział zespołowi biografowi Markowi Blake’owi w „Czy to prawdziwe życie”? Nieopowiedziana historia Queen. „To wtedy inżynier może produkować swój ulubiony zespół lub herbata może być używana jako opaska”.

Pewnego wieczoru, oczekując na uwolnienie swojego studia, Merkurego podszedł do niego inżynier domu Trident, Robin Geoffrey Cable. Cable próbował odtworzyć słynny styl „Wall of Sound” producenta nagrań Phila Spectora i poczuł, że głos wokalisty Queen będzie doskonałym dodatkiem do projektu. Następnie Mercury zaciągnął się do muzycznych serwisów Briana Maya i Rogera Taylora, a razem nagrywali covery „I Can Hear Music” Ronettes (następnie niedawno zrewitalizowany przez Beach Boys) i Carole King oraz „Goin ‚Back” Gerry’ego Goffina. znany przez Dusty Springfield.

Wyniki zostały uznane za wystarczające, a Cable zaproponował przygotowanie utworów do wydania. Mercury zgodził się, ale kiedy zbliża się debiut Queen, nalegał na użycie pseudonimu, aby uniknąć mylenia opinii publicznej. Osiedlił się w dziwacznym imieniu Larry Lurex, który przyznał, że był „osobistym sikaniem” Gary’ego Glittera, który rządził wówczas brytyjskimi listami przebojów. Nazwisko zostało zapożyczone z marki metalicznej przędzy używanej w body preferowanym przez Glittera i elitę glam-rockową.

Brokat – jeszcze kilkadziesiąt lat od hańby i więzienia za zbrodnie seksualne – dzierżył ogromną armię fanów, z których żaden nie doceniał ropienia Merkurego. Nie chcieli kupić piosenki na złość, a wielu DJ-ów odmówiło jej grania. Pojedynczy singiel Larry’ego Lurexa zatonął jak kamień, kiedy został wydany pod koniec czerwca. Pierwszy album Queen, wydany zaledwie tydzień później, wypadł nieco lepiej.

Choć Mercury nadal wkładał swoją energię do zespołu, był on z zasady obarczony niepowodzeniem Larry’ego Lurexa. „Myślałem, że to było świetne!” powiedział później. „Spójrzmy prawdzie w oczy, to najwyższy zaszczyt dla każdego wykonawcy, aby ludzie cię kopiowali To jest forma pochlebstwa, a to było tylko w zabawie. W każdym razie, jakie to ma znaczenie? Po Elvisie Presleyu, to wszystko jest parodią, czyż nie? ? „

Doświadczenie nie pogorszyło jego związku z Cable. Kiedy w następnym roku zespół nagrał swój kolejny album, Queen II, wystukał inżyniera, by odtworzyć styl Wall of Sound na ścieżce „Funny How Love Is”.

2. Zaprojektował logo „królewskiego herbu” zespołu.

queen logo

Nie powinno dziwić, że imię Queen wyłoniło się z umysłu Freddiego Mercury’ego. Na krótkiej liście zespołu znalazły się także: Build Your Own Boat, Grand Dance i Rich Kids, ale żaden z tych moników nie zbliżył się do pełnego zakresu wizji wokalisty. „Pojęcie Queen ma być królewskie i majestatyczne”, powiedział brytyjskiemu tygodnikowi „Melody Maker”. „Chcemy być dandysi, chcemy szokować i być oburzającymi”. Queen pasuje do rachunku.

Oprócz nazwy, Mercury zaprojektował również charakterystyczne logo zespołu, jego interpretację królewskiego herbu. Nazywając swoje umiejętności szlifowane w londyńskim Ealing Art College – gdzie Pete Townshend i Ronnie Wood również zostali przeszkoleni – zaczął szkicować herb do wykorzystania na okładce swojego debiutu. Zawiera znaki zodiaku wszystkich czterech członków: dwa lwy dla Leosa Johna Deacona i Rogera Taylora oraz krab reprezentujący znak Raka Briana Maya. Merkury przedstawiał się z dwiema wróżkami, które bezczelnie nalegał, były jedynie symbolami Panny. Wszyscy byli przytłoczeni ogromnym feniksem, symbolem nadziei i odnowy, zapożyczonym z herbu jego dzieciństwa, alma mater, St. Peter’s School. W centrum tego wszystkiego jest eleganckie „Q” – oczywiście z koroną w środku.

3. Zbudował scenę dla Davida Bowiego i sprzedał mu parę starych butów.

Zbudował scenę dla Davida Bowiego i sprzedał mu parę starych butów

Bowie i Mercury połączyli siły w ogólnoświatowym filmie „Under Pressure” w 1981 roku, ale ich związek faktycznie rozciągnął się do późnych lat sześćdziesiątych, kiedy obie były względnie nieznane. Bowie miał wtedy nieco więcej mocy i był zarezerwowany na mały występ obiadowy w Ealing Art College. Zafascynowany Merkury podążył za nim, oferując swój sprzęt. Bowie wkrótce zmusił go do pracy przy pchaniu stołów jako prowizorycznej scenie.

Niedługo potem, Mercury i Roger Taylor otworzyli stoisko na Kensington Market, gdzie sprzedawali ubrania w stylu vintage, aby uzupełnić ich skromne dochody z muzyki. „Dostaliśmy się do starych edwardiańskich ubrań” – powiedział Taylor Blake. „Dostawalibyśmy torby z jedwabnymi apaszkami od podejrzanych sprzedawców, bierzemy je, prasujemy i chłostamy.” Brian May wspomina, że ​​nie był pod wrażeniem jakości ubrań. „Fred przyniósłby do domu te wielkie worki rzeczy, wyciągnął jakiś okropny pas materiału i powiedział:” Spójrz na tę piękną szatę! To przyniesie fortunę! ” Powiedziałbym: „Fred, to kawałek szmaty”.

Merkury i Taylor nie nadawały się dobrze do prowadzenia własnej firmy, a uprzejmy Alan Mair, który zarządzał stajnią z ubraniami po drugiej stronie przejścia, ostatecznie ich zatrudnił. „Zawsze był skuteczny, był bardzo uprzejmy,” powiedział Mair o Mercury w filmie dokumentalnym BBC Freddie’s Millions. „Nikt nigdy nie narzekał na niego, nigdy nie miał problemów z nastawieniem, zawsze pojawiał się nieco później, ale to nie miało znaczenia”.

Mair był wspólnym znajomym wczesnego kierownika Bowiego i pewnego dnia przyszły Starman wszedł na ich stoisko. „Space Oddity” było hitem, ale powiedział, że nie ma pieniędzy – mówi Mair w „Is This Real Life”. „Typowy muzyczny biz! Powiedziałem:” Posłuchaj, miej je za darmo „. Freddie dopasował Bowie do butów, więc był Freddie Mercury, sprzedawczyni, który dał pop star Davidowi Bowiemu parę butów, na które nie mógł sobie pozwolić.

4. Przypadkowo dał Sex Pistols swoją wielką przerwę – i prawdopodobnie żałował tego.

1 grudnia 1976 r. Queen została zarezerwowana we wczesnym wieczornym talk show Today with Bill Grundy, aby promować swój nadchodzący album, A Day at the Races. Ale kiedy Mercury musiał odwiedzić dentystę – najwyraźniej jego pierwszy od 15 lat – EMI, wytwórnia zespołu, wysłał nowe podpisy: Sex Pistols. Bezpłatne drinki w zamyśleniu dostarczone przez producentów telewizyjnych za kulisy zapewniły, że niesforni punkowie byli w szczególnie niegrzecznej formie. Podsycony przez walecznego Grundy’ego, który był prawdopodobnie tak samo pijany jak oni, Steve Jones i John Lydon (a.k.a Johnny Rotten) obaj wypowiadali wiele nieprzyzwoitości na antenie, w tym niewybaczalne „kurwa”.

Sex Pistols

Mimo że program transmitowany był tylko w rejonie Wielkiego Londynu, błyskawiczny luz w prasie przeskalował Sex Pistols do narodowego światła. „The Filth and Fury!” – krzyknął nagłówek Daily Mirror na pierwszej stronie i wiele innych tabloidów poszło w jego ślady. Według legendy jeden ze szczególnie oburzonych kierowców ciężarówki roztrzaskał swój telewizor. Konserwatywni członkowie londyńskiej rady miejskiej opisali Sex Pistols jako „mdlący” i „antytezę ludzkości”. Wiele dat na ich zbliżającej się Anarchy Tour w Wielkiej Brytanii zostało odwołanych lub zaprotestowanych, ale analiza mediów tylko zwiększyła ich popularność.

The Sex Pistols, z reguły pogardliwy dla kapel supergwiazdy, szczególnie lekceważyły ​​przepych, widowiskowość i wirtuozerię Queen. A uczucia były najwyraźniej wzajemne. Mercury nigdy nie był fanem ich szorstkiej marki rocka. „Powiedział mi, że nie rozumiał całej punkowej rzeczy”, powiedział dyrektor wykonawczy EMI Blake. „To nie była muzyka dla niego.”

Ich ścieżki nakładały się w 1977 roku w londyńskim Wessex Studios, gdzie Sex Pistols nagrywali swój debiut. „Kiedyś wpadaliśmy na nie na korytarzach”, przypomina sobie Blake. „Przeprowadziłem kilka rozmów z Johnem Lydonem, który zawsze był pełen szacunku, rozmawialiśmy o muzyce”.

Ale Roger Taylor był znacznie mniej komplementarny w stosunku do basisty zespołu. „Sid [Vicious] był kretynem, był idiotą” – wspomina w filmie dokumentalnym Queen: Days of Our Lives. Podczas jednej z pamiętnych okazji Vicious pijany wędrował do studia Queen i próbował walczyć z Merkurym przez warczenie: „Czy udało ci się już wprowadzić balet do mas?” – nawiązanie do szczególnie ekstrawaganckiego przechwalania się piosenkarza dokonało w niedawnym wywiadzie NME.

Rtęć nie była tak łatwo klekotliwa. „Nazwałem go” Simon Ferocious „lub coś takiego, a on w ogóle go nie lubił” – twierdził później w wywiadzie telewizyjnym. „Powiedziałem:” Co zamierzasz z tym zrobić? ” I on miał wszystkie te [cięcia] – był bardzo dobrze oznakowany – więc powiedziałem: „Upewnij się, że dziś dobrze się drapie w lustrze, bo jutro dostaniesz coś innego”. Nienawidził tego, żebym mógł tak mówić, sądzę, że przeżyliśmy ten test.

5. Występował z Royal Ballet Company.

Sex Pistols nie mogli o tym wiedzieć, ale wkrótce Merkury zrobiłby dobrze, gdyby przyniósł balet masom. W sierpniu 1979 r. Zasada Royal Ballet Wayne Eagling szukała szczególnie limber gwiazdy, aby dołączyć do ich szeregi na gali charytatywnej. Po tym jak Kate Bush odmówił, Eagling zwrócił swoją uwagę na Merkurego.

Choć jego początkowa reakcja była mniej niż przychylna („Myślałem, że byli wściekli!”), Ostatecznie ogłosił ten pomysł po rozmowie z szefem EMI, Sir Josephem Lockwoodem, który także był przewodniczącym zarządu Royal Ballet gubernatorzy. „Freddie interesował się ogólnie baletem, ale Lockwood naprawdę go rozpalił”, powiedział menedżer Queen John Reid w The Great Pretender. „Był zafascynowany skalą, było epickie, a wszystko na temat występu Freddiego było epickie.” To był idealny mecz.

Pomimo sportowych występów Merkurego z Queen, musiałby intensywnych prób, aby uzyskać go na równi. „Kazali mi ćwiczyć w barre i tak dalej, wyciągając nogi … próbując robić rzeczy w ciągu tygodnia, który robili od lat”, powiedział The London Evening News. „To było morderstwo, po dwóch dniach byłem w agonii, ranił mnie w miejscach, o których nie wiedziałem, kochanie”.

Mercury zadebiutował w sobotę, 7 października 1979 r. W londyńskim Coliseum Theatre przed 2500 klientami. Śpiewał „Bohemian Rhapsody” i nadchodzący singiel Queen, „Crazy Little Thing Called Love”, aby żyć orkiestrowo, a jednocześnie został podniesiony w górę przez trzech bez koszuli mężczyzn. Pod koniec występu założył srebrne body i wykonał kilka niesamowitych flipów na całe ciało.

„Tylko jedna osoba na świecie mogła sobie z tym poradzić,” powiedział Rogerowi Taylorowi, który był na widowni. „Freddie występował przed bardzo sztywną publicznością Royal Ballet, w wieku 94 lat, która nie wiedziała, co zrobić z tym srebrnym przedmiotem, który rzucano na scenie na scenie przed nimi. Myślałem, że jest bardzo odważny i absolutnie przezabawny. „

Sam Merkury zbliżył się do chwili z dobrym humorem. „Nie byłem dość Barysznikowem, ale nie był zły dla starzejącego się początkującego, chciałbym zobaczyć, jak próbują tego Mick Jagger lub Rod Stewart!”